Centro KURSAAL

        El Palacio de Congresos de San Sebastían, obra de Rafael Moneo, está compuesto por dos enormes cubos de cristal. El mismo arquitecto lo describe como unas "rocas varadas" junto al Cantábrico, unas rocas de 7.000 metros cuadrados, conectadas bajo tierra, que albergarán en sus entrañas dos auditorios polivalentes, una sala de exposiciones, un restaurante y un aparcamiento.

        El Kursaal está compuesto por dos grandes cubos de cristal translúcido, deformados y orientados respecto al monte Urgull al oeste y al Ulía en el este. Estos cubos, con su geometría desequilibrada, parecen asumir la escala y naturaleza de la bahía. En su interior se dulcifican las formas para configurar una arquitectura de resonancias nórdicas, que tranquiliza la percepción de los usuarios.

       El Kursaal fue designado como mejor edificio construido en Europa en los dos últimos años, por el jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe 2001.

Rafael Moneo

 

       Rafael Moneo Vallés es uno de los representantes más destacados de la arquitectura española contemporánea.

Es partidario de investigar la ciudad y enlazar con su pasado. Para Moneo, la arquitectura debe estar por encima de un deseo estilístico concreto.

 

 

     Se decanta por una arquitectura que tenga identidad propia, que sea fruto de un proceso de reflexión específico en cada caso. De este modo, la obra nace marcada por el lugar, por su pasado y por su función futura.

Mantiene referencias a maestros de todos los tiempos y sus materiales constructivos preferidos son la piedra y el ladrillo.

Balkrishna Doshi

        

          Nación el 21 de marzo de 1948 en Birchington (Kent, Inglaterra).

     Se graduó en 1970 en el Courtland Institute of Art de la universidad de Londres y se doctoró en 1975 en la universidad de Harvard.

      Posteriormente ha enseñado diversas materias teóricas relacionas con el arte y la arquitectura en universidades de Europa, los Estados Unidos, Asia, Latinoamérica y Australia. Actualmente reside en Francia.

MOVIMIENTO METABOLISTA

          El Movimiento Metabolista, es el nombre de una corriente arquitectónica contemporánea, compuesta por un grupo de arquitectos de origen japonés, así como también por urbanistas que están unidos bajo el nombre de los Metabolistas.

          Esta corriente se fundó en el año 1959. Su idea básica consistía en proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían:

• Las grandes escalas.
• Estructuras flexibles y extensibles.

El enfoque de este movimiento se basa en que, los reglamentos tradicionales de forma y función arquitectónicos estaban arcaicos. Se basaba en una profunda atribución del espacio y la funcionalidad en la cultura y sociedad del futuro. Entre los proyectos más reconocidos de este movimiento, se pueden mencionar:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

Entre los proyectos y metabolistas japoneses, se encuentran los siguientes:

• Mega planificación de la ciudad de Tokio, por Kenzo Tange y Kisho Kikutake.
• Vivir en una cápsula, elaborado por Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kisho Kurokawa.

En el grupo de los proyectos elaborados por seguidores de este movimiento que son del occidente, se encuentran:

• Ciudad de lujo Akro Polis, por Justus Dahinden.
• Ciudad de lujo Kiryat Ono near Tel Aviv, de Justus Dahinden.
• Sobre edificación en la ciudad de Ragnitz, por Günther Domenig.
• Swimming Hotel Kairo, de Justus Dahinden.
• Habitat Montreal, de Moshe Safdie.
• Funnel city Intrapolis, por Walter Jonas.
• Ciudad Espacio, elaborada por Yona Friedman.

KENZO TANGE

            Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en su país. En sus proyectos para edificios públicos ha sabido conciliar el estilo y los materiales de la modernidad occidental con las formas tradicionales niponas. Nació el 4 de septiembre de 1913 en Osaka y estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946. Consiguió el reconocimiento internacional gracias a su proyecto de 1949 para el Museo de la Paz en Hiroshima.

            La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado. El arquitecto franco-suizo Le Corbusier, el gran maestro en el empleo de hormigón en bruto, ejerció sobre Tange una influencia decisiva. Durante la década de 1950 proyectó un gran número de edificios públicos como palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos.


        Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las estructuras de madera de los castillos medievales japoneses. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por su elegancia y por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) es una composición sencilla centrada en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991).

LOUIS KAHN

         Nacido el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel, Estonia. En 1905, a los cuatro años, emigra junto a su familia a Estados Unidos instalándose en Filadelfia donde vivirían muy pobremente.
       De 1920 a 1924 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania. En estos años entra a trabajar en el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador, y en el de John Molitor, en el que llegará a ser jefe de proyectos como el del plan regulador de Filadelfia.
     En 1924 obtiene el título de arquitecto por la universidad de Pennsylvania y dedicaría los veinte años posteriores a colaborar con otros colegas en diversas obras, sobre todo de carácter residencial.
Trabaja con Paul P. Cret (1929-1930) y con Zantzinger, Boire y Medary (1930-1932). Posteriormente viaja a Europa. En 1937 abre su propio estudio en Filadelfia y forma compañía, al comienzo de los años '40, con George Howe, uno de los pioneros de la arquitectura moderna y del estilo internacional en los EE.UU. Un año más tarde, se unirá al estudio Oscar Stonorow.
Tras la gran depresión económica que se produjo ese año organizará un grupo de 30 arquitectos e ingenieros en paro con los que hará estudios sobre nuevos sistemas constructivos y proyectos urbanísticos residenciales, con objeto de eliminar el chabolismo. Durante estos años de crisis dedicará un gran esfuerzo a teorizar acerca de la vivienda obrera, como los estudios que le manda la Municipalidad de Filadelfia sobre viviendas económicas, el barrio Jersey Homes Steads de Highstown, etc. en 1941.
Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento.


            En 1947 dirigirá la ampliación de la Universidad de Yale y entrará como profesor, impartiendo clases hasta 1957. En 1950 el gobierno de Israel lo invita a trabajar como asesor de la planificación urbana y de la vivienda. Ese año y el siguiente los pasará en la Academia de Roma desde donde hará diversos viajes por países mediterráneos.
Fue profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge y Pensilvania.
En la Galería de Arte para la universidad de Yale (1952-1954), una construcción modular compuesta por volúmenes prismáticos, utilizó por primera vez el techo de hormigón formado por una estructura de tetraedros con armadura espacial, que deja al descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado.
Con Ann Tyng, una admiradora de Buckminster Fuller, elaboró, entre 1953 y 1957, varios modelos de construcciones a base de elementos estructurales en serie que se emplearon, entre otras, al planificar el Center of Filadelfia (1956-1962).
Formas severas y regulares y cuatro tejados en pirámide caracterizaron el complejo, centralizado y en forma de cruz, de la casa de baños que erigió para el Jewish Community Center de Trenton, New Jersey (1954-1959).   

      Los laboratorios del Richards Medical Research (1958-1961) en la universidad de Pennsylvania se articulan mediante la oposición entre espacios servidores (núcleos de comunicación vertical y sistemas de acondicionamiento) y espacios servidos (laboratorios y estudios), en la que se inspiró Kahn para componer un impresionante edificio donde las torres murales, de apariencia medieval, contrastan con los espacios acristalados de la modernidad más estricta.

       Otras de sus obras más relevantes son el Alfred Newton Richards Medical Research Building de la University of Pennsylvania (1957-1961), el Salk Institute en La Jolla (California, 1959-1965) en el que entrepisos con sistemas de abastecimiento situados debajo de los despachos facilitan la marcha del trabajo, el Kimbell Art Museum en Fort Worth (Texas, 1967-1972) en colaboración con Preston Gerne and Associates y el conjunto del Capitolio de Dhaka (década de 1960), la nueva capital de Bangla Desh, al estaban unidos multitud de proyectos de urbanismo, que se realizaron entre 1973 y 1976.
Kahn concibió el Institute of Management de Ahmedabad (1962-1967) como una fortaleza compacta y cerrada, en la que puede apreciarse con claridad el tema de "la casa dentro de la casa", que tanto gustaba a Kahn.La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al movimiento moderno.
        

           Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la "construcción reflexiva de espacios", una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos.
Uno de los mejores ejemplos de su maestría en el manejo de la luz es su último trabajo, el Yale Center for British Art (terminado en 1977). Fue profesor de la Universidad de Yale, y su carácter místico le llevó a personificar las formas y los materiales, en los que siempre reconoció alma y voluntad. Murió el 17 de marzo de 1974 en Nueva York.

OSCAR NIEMEYERO

      Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936).

     En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959.

Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón.

En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. 

LUCIO COSTA

  Arquitecto brasileño de origen francés, pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. Nació en Tolón en 1902 y se formó como arquitecto en Francia. Este hecho fue fundamental para el posterior desarrollo de las ideas del movimiento moderno en Brasil, país al que se trasladó en la década de 1920. En 1935 se hizo cargo junto con otros arquitectos, entre los que estaba Oscar Niemeyer, de la ejecución del Ministerio de Educación bajo la atenta supervisión de Le Corbusier, quien se desplazó en varias ocasiones a Brasil para trabajar en el proyecto. El edificio, concluido en 1946, constituye un compendio de los cinco postulados del maestro franco-suizo: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. En muchas de sus obras, como el edificio residencial del parque Eduardo Guinle en Río de Janeiro (1954), Costa proyectó grandes fachadas sombreadas por brise-soleils, un invento corbusiano cuya finalidad era proteger los interiores del intenso sol tropical. La obra fundamental de Lúcio Costa es el proyecto urbanístico de Brasilia. Este proyecto se había mantenido vigente durante el siglo XIX pero no fue hecho realidad hasta el XX. Para ello, fue crucial la elección en 1956 de Juscelino Kubitschek, hasta entonces gobernador del Estado de Minas Gerais, como presidente de la República, quien se embarcó en un ambicioso programa de obras públicas que culminó con la construcción de la ciudad de Brasilia en una región semidesértica del interior del país.

La idea central del proyecto es la creación de un complejo sistema vial cuya arteria principal recorre el eje norte-sur; a ambos lados de éste se disponen las zonas residenciales articuladas en supermanzanas. Perpendiculares a esta directriz se cruzan numerosas vías de penetración perfectamente diseñadas donde se sitúan los centros de recreo. El eje este-oeste, más corto que el anterior, es de marcado carácter representativo. En el vértice del triángulo está situada la plaza de los Tres Poderes, centro neurálgico de la vida política. Esta idea urbanística parte del concepto de ciudad ideal propuesta por Le Corbusier y desarrollada en la Carta de Atenas en 1933, que dividía la ciudad en cuatro zonas destinadas a las diferentes actividades sociales: vivienda, ocio, desplazamiento y trabajo. Brasilia es una ciudad que surgió de la utopía de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) y que pudo llevarse a cabo gracias a la mentalidad progresista de unos gobernantes que apostaron por la modernidad. Al margen de los problemas antes descritos, su planificación es el fruto de un programa político que demandaba más una ciudad capital que una ciudad vital, es decir, que requería un alto grado de monumentalidad. En este sentido, cumple perfectamente con el programa previsto, no sólo por su original planteamiento, sino también por la belleza plástica de sus edificios, obra de los más insignes arquitectos brasileños.

LINA BO BARDI

            Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, establece su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrenta un período de pocos encargos, y su estudio resultaría destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

En 1946, tras la guerra, se casa con el periodista Pietro Maria Bardi, con el cual deciden emigrar a Brasil, país del cual obtendrá la ciudadanía en 1951.
En Brasil, Lina expande sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situacion europea. Junto con Pietro, deciden vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edifício Gustavo Capanema, conocido como Ministério da Educação e Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Su marido recibe el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecerán su residencia definitiva.
Inicia una colección de arte popular brasilero (su principal influencia) y su trabajo adquiere la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Lina habla de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que seria completado por el uso popular y cotidiano.
Lina dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.
En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que sería recién finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y recibiría grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.
Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras mas paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una fuerte referencia para a historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.
Lina mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, Lina falleció en 1992.

Richard Buckminster Fuller

      Arquitecto americano que se hizo mundialmente famoso por su invento de la llamada cúpula geodésica, de la que existen en todo el mundo más de 100 000. Su escasa formación profesional, limitada esencialmente a los estudios cursados en la Universidad de Harvard entre 1913 y 1915, no le permitió definirse como arquitecto en el sentido estricto de la palabra. Sin embargo, su obra está ligada de una forma especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una marcada estética mecanicista.

Durante su estancia como soldado en la marina norteamericana, fue condecorado por la invención de un poste con un apéndice para el salvamento de hidroaviones y, una vez concluida la Primera Guerra Mundial, trabajó en diversas firmas industriales. En 1922 fundó con su suegro, J.M Hewlet, la empresa constructora Stockade Building System, que tuvo lamentablemente una reducida existencia.

Su primer gran proyecto, realizado en 1927, consistió en una vivienda unifamiliar, de planta hexagonal y habitaciones triangulares, que pendía de un palo central por el que llegaban todas las conducciones. Esta máquina para vivir, con influencia de Le Corbussier pero de forma totalmente novedosa, era completamente transportable y desmontable, con un peso y tamaño mínimos. Conocida más tarde como 4-D House o Dimaxion House, dejó entrever los propósitos de la arquitectura de Fuller: la máxima funcionalidad con el mínimo gasto energético y material; arquitectura siempre subordinada a las últimas novedades técnicas y científicas.

Estos propósitos, presentes durante el transcurso de toda su carrera, le llevaron a fundar en 1932 la Dimaxion Corporation en Bridgeport, Connecticut, empresa de la que fue director e ingeniero jefe hasta 1935. Durante este período patentó, entre otros proyectos, el Dimaxion Car, un vehículo de tres ruedas que resultó ser extremadamente inestable e inseguro. En 1929, durante el desarrollo de la guerra, trabajó en el diseño de viviendas prefabricadas, de las que surgió la Dimaxion, vivienda redonda con escotillas y tejados de cúpula planos.

TEAM X

ANTECEDENTES

El TEAM X, nace como respuesta a lo s CIAM, proponiendo una “recuperación alternativa” de los valores de la modernidad. Existía una falta de comprensibilidad e identidad de las grandes ciudades.





OBJECIONES A LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO.


1. No resolvió el problema del numero . (vivienda / necesidades sociales).
2. La arquitectura era expresión de la forma cerrada , inadaptabilidad al cambio.
3. La concepción arquitectónica no tomaba suficientemente en cuenta , la personalidad de los habitantes.
4. Malogro de medios financieros.

NUEVA ARQUITECTURA MODERNA / PROPUESTA TEAM X .
Su base: - USO : social - funcional.
- ESPACIO: universal - cosmos.
- FORMA: total - orgánica.
-CARACTERISTICAS: pragmatismo , movilidad, variabilidad, elasticidad, lógica, economía, claridad estructural, socio - plástica, menos completa, lenguaje tecnológico no mágico.

EL URBANISMO.

Debe ser junto con la arquitectura , una misma disciplina. Vivencia del espacio universal total, donde el hombre esta directamente relacionado con la luz, el horizonte, la naturaleza.



LA CIUDAD.
El TEAM X , contribuye a sustituir la concepción segregada de las funciones urbanas, por una concepción integradora, desplazando el interés urbanístico hacia los lugares y los modos en los que las relaciones sociales se producen.
La ciudad se constituye como una jerarquía de sistemas configurativos superpuestos. Se trata de un sistema complejo, único, a diferentes escalas.


CONCEPTOS.

MOVILIDAD. Concebida como cierto tipo de libertad. Se proponía en dos áreas:
- Social
- Física.
Los símbolos eran:
- El automóvil
- La comunidad fragmentada.
Establecimiento de una estética del cambio o de la transitoriedad.
CARRETERA URBANA. Sistema vial claro y de gran escala, con función unificadora.
La red de comunicación debe servir e indicar lugares para detenerse y hacer cosas en ellos.
LA SECCION. Elemento característico y esencial en la organización de las nuevas ciudades.

CALLES EN EL ESPACIO. Se entrelazan en un complejo continuo de niveles múltiples, conectando en donde fuere necesario a la vivienda , los sitios de trabajo y los elementos del suelo que sean necesarios a cada nivel de asociación.

ESPACIO PUBLICO. Aparece interiorizado dentro de la mecánica tridimensional y autosuficiente de la estratificación . Se transforma en vacío, lugar sin cualidad destinado exclusivamente a la movilidad.

EDIFICIO HIBRIDO. Corresponde a la idea de ciudad estratificada verticalmente, instrumento de descentralización, de multiplicación de centralidad, nuevas localizaciones dentro del territorio urbano.
El objetivo no es hacer flexible al edificio , sino al complejo urbano, para fomentar por igual la construcción de edificios de corta y larga vida.

VIVIENDA.

Se propone superar la obsolescencia cultural de la s viviendas masivas. SE plantearon soluciones basadas en:
- Imagen tecnológica del siglo XX.
- Confort.
- Seguridad.
Se dio el establecimiento de condiciones que no afectarán desfavorablemente la salud mental y el bienestar :
- Ruido.
- Suciedad.
- Contaminación. - Medio ambiente.
- Super población.
- Opresión.
- Ausencia de espacio para el gesto social.


OBRAS REPRESENTATIVAS.

- Cluster city. 1952 ,Van Eyck.
- Plan de Berlín .1958, Smithson / Sigmond
- Estudio Vial de Londres . 1960.

CIAM - Congreso Internacional de Arquitectura Moderna

ANTECEDENTES

*1927 Stuttgart

Weissenhof Siedlung, un

esfuerzo de conjuntar

ideas sobre la

construcción de vivienda

* 1927 concurso Liga de

Naciones y el escándalo

que suscitó que Le

Corbusier no ganara

más que ex aequo

CIRCUNSTANCIAS

1. Iniciativa de Hélène de Mandrot, fundadora de la Casa de los Artistas, reunión de pintores a la que luego invitó a arquitectos.

2. Necesidad de proveer a arquitectos aislados una base ideológica y soporte profesional para defender
su enfoque.

ETAPAS

1928-1933: dominada por los alemanes
• Existenzminimum, y el problema de
los estándares mínimos de
habitabilidad
1933-1947: dominada por los franceses
• Le Corbusier cambia el énfasis
hacia la planeación urbana
1947-1956: el idealismo liberal triunfa
sobre el materialismo
• Creación de un entorno físico capaz
de satisfacer las necesidades
materiales y emocionales del hombre

PRIMER CONGRESO 1918

• La Sarraz, Suiza, castillo Mandrot

• Organizado por Le Corbusier y Sigfried Giedion

• Manifiesto para que la arquitectura contemporánea ganara sobre la postura de la arquitectura
“oficial” (Le Corbusier) y también sobre una postura por la arquitectura orgánica del alemán  H. Häring

• Presidente, Profesor Karl Moser, Suiza

DECLARACION DE LA SARRAZ

• 1. La arquitectura moderna incluye una liga entre el fenómeno arquitectónico y el sistema económico prevaleciente
• 2. La eficiencia económica no implica máxima utilidad, sino producción con mínimo esfuerzo laboral
• 3. La necesidad de máxima eficiencia económica es el resultado inevitable de una economía depauperada
• 4. El método de producción más eficiente es el resultado de la racionalización y la estandarización
• Se le daba énfasis a la construcción más que a la arquitectura, sujetando a ésta a los problemas másamplios políticos y económicos
• La calidad en la construcción dependería, por tanto, no de los artesanos o trabajadores, sino de la adopción de métodos racionales de producción.
• La urbanización también debe sujetarse a un orden funcional, a través de políticas de suelo colectivas.  Adiós al caos en la subdivisión del suelo, a la especulación, a las herencias y la repartición injusta del plusvalor resultado de las obras públicas.

 

 

LISTADO DE LAS CIAM:

Las conferencias del CIAM consisitieron en:

• 1928, CIAM I, La Sarraz, Francia. Fundación del CIAM
• 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).
• 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.
• 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
• 1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.
• 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.
• 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
• 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
• 1954, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.
• 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X.
• 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

BIBLIOGRAFIAS:

Recolectado del link: http://www.arquitectura.uia.mx/cursos/CIUDAD/o10/ciam.pdf

Resumen *RACIONALISMO*

La tradición racionalista eclosiona en la arquitectura de principios de siglo, esta es reforzada por la confianza en el futuro y por la idea del progreso., resultado del avance en el conocimiento científico desde el siglo XVII y del desarrollo de la industrialización del siglo XVIII.

Es una continuación del paradigma de lo mecánico, posee referencias iníciales en las cuatro cautelas metodológicas planteadas por René descartes en su Discurso el método y en las concepciones científicas definidas por Isaac Newton, se despliega a partir de las aportaciones tecnológicas: La maquina y le metrópoli sustituyen a la naturaleza como modelo.

La abstracción y el racionalismo parten de los mismos métodos re ductivos de la ciencia clásica: La descomposición de un sistema en sus elementos básicos, la caracterización de unidades elementales simples y la construcción de la complejidad a partir de lo simple.

Aunque abstracción y racionalismo se complementan conceptualmente, sus mecanismos generan formas distintas:

·         Las primeras relacionadas con la Omnipresencia de geometrías elementales y abstractas.

·          Las segundas inspiradas en el ensamblaje y montaje del mundo de la maquina.

En la arquitectura y diseño, racionalismo máximo se identifica con otro objetivo: alcanzar la máxima funcionalidad. Es decir la forma únicamente sigue las exigencias de su función. Aunque este fuese un objetivo conceptualmente inalcanzable.

El racionalismo persigue las formas perfectas y precisas y repetitivas de la automatización y la producción en serie, este se opone totalmente a lo orgánico, que se basa en el crecimiento y en el cambio, y a la impresibilidad e individualidad de lo humano a lo manual.

Mecanismos racionalistas: La medida, el detalle técnico, el prototipo, la repetición modular y las mega estructuras.

La arquitectura racionalista interpreta que la lógica, técnica, mecánica y constructiva son la esencia de la forma construida. Por esta razón, el proyecto se basa en la primacía de las medidas, el elementarismo y el acento en el detalle técnico, la creación a partir de prototipos, el proyecto a base de la repetición modular, la subdivisión de lo global en volúmenes eficaces y la imaginación de complejas mega estructuras.

El embrión metodológico de la arquitectura racionalista radica en la herencia del atomismo lógico de René descartes: la precia descomposición de la realidad en elementos simples permite ir articulando los más complejos, igual que las piezas se van montando en un maquina.

El tiempo del racionalismo es el tiempo lineal y contable de la producción, de los avances de la tecnociencia.

•Los sistemas de circulacion de Planta

 

•El mecanismo de cada uso completo

•La medidad de cada gesto en las actividades Humanas

•Detalle constructivo de los materiales

 

Los métodos de la arquitectura racionalista, entendida como esquema u organigrama, son relacionables con el elementarismo y la sistematicidad de la tabla periódica de los componentes materiales según Mendeleiev.

ZOONING

            El instrumento del zooning se basa en dividir la complejidad de las ciudades en partes susceptibles, para poder ser tratadas de manera independiente. Así el problema de la cuidad se descompone por zonas mono funcionales.

En su delirio el racionalismo a pretendido planificar la inmensa complejidad de la ciudad mediante su descomposición en estructuras formales y funcionales simples.

            El urbanismo racionalista de la Carta de Atenas manifiesta hasta hoy: Cuatro partes esenciales:

Circulacion
Esparcimiento
Habitacion
Trabajo

 

DETALLE TECNICO

Otro mecanismo racionalista vigente a lo largo de este siglo es considerar que la arquitectura basa su belleza y perfección en el          DETALLE TECNICO        que se repite hasta la globalidad de la obra. Es lo que caracterizaba a la arquitectura del Hierro del siglo XIX.

El uso de prototipos en la arquitectura de Le Corbusier y Mies

         El prototipo era adoptado como el mecanismo de proyecto. Vigencia del movimiento moderno, el tipo fu remplazado por el prototipo, fomentándose una estética de la repetición.

Le Corbusier

Desarrollo en su obra residencial dos prototipos básicos:

La casa Dom-ino         basada en la planta libre y la estructura horizontal de     forjados.

La casa Citrahan         consistente en una estructura más tradicional de muros de carga que liberan dobles espacios, terrazas y patios, creando un sentido vertical.

La mayor parte de las propuestas residenciales de Le Corbusier se basan en la alternancia de espacios horizontales y bajos, definidos por los forjados, con espacios verticales altos, definidos por las paredes.

 

 

Mies Van der Rohe

A pesar de ser una síntesis de vanguardias plásticas tan distintas, se basa en la combinación de estas dos-estructuras espaciales básicas:

La HORIZONTAL          del pabellón o sándwich

La VERTICAL              del patio o megaron

   

De esta manera el Pabellón alemán de Barcelona de 1929 se entendió como un gran patio dentro del cual se sitúan dos pabellones: uno mayor y uno menor.